Forschung

Vortragende und Moderator:innen 

Manuela Ammer, Kuratorin, mumok – Museum moderner Kunst Stiftung Ludwig Wien // Martin Beck, Künstler, Wien und New York // Julia Bryan-Wilson, Professorin für Kunstgeschichte, Columbia, New York // Sabeth Buchmann, Professorin für Kunstgeschichte der Moderne und Nachmoderne, Akademie der bildenden Künste Wien // Sarah Louise Cowan, Assoziierte Professorin für Kunstgeschichte, DePauw University, Greencastle, IN // Sophie Cras, Assistenzprofessorin für Kunstgeschichte, Université Paris 1 Panthéon-Sorbonne // David Getsy, Professor für Kunstgeschichte, UVA, Charlottesville, VA // Christian Liclair, Kunsthistoriker, ehem. Chefredakteur von Texte zur Kunst, Berlin // Anna Lovatt, Assoziierte Professorin für Kunstgeschichte, Southern Methodist Universität, Dallas, Texas // Werner Pichler, Nachlass Rosemarie Castoro // Barbara Reisinger, Wissenschaftliche Mitarbeiterin, Institut für Kunstgeschichte, Universität Wien // Helena Vilalta, Pathway Leader, MRes Art: Exhibition Studies, Central Saint Martins, London // Bärbel Vischer, Kuratorin für Zeitgenössische Kunst, MAK Museum für Angewandte Kunst, Wien // Alena Williams, Professorin für Theorie und Vermittlung der zeitgenössischen Kunst, Akademie der bildenden Künste Wien 

Das Symposium wurde von Bettina Brunner, Wissenschaftliche Geschäftsführerin der Österreichischen Ludwig-Stiftung, im Rahmen der Research Season 2025/26 “Beside, not infinite” gemeinsam mit der Advisory Group des Projekts konzipiert: Jo Applin, Walter H. Annenberg, Professorin für Kunstgeschichte, The Courtauld, London // Ana Gonçalves Magalhães, Professorin für Kunstgeschichte, Universität von São Paulo // Christian Liclair, Kunsthistoriker, ehem. Chefredakteur von Texte zur Kunst, Berlin // Tina Post, Assoziierte Professorin, Institut für Englisch, Universität Chicago // Barbara Reisinger, Wissenschaftliche Mitarbeiterin, Institut für Kunstgeschichte, Universität Wien // Mike Sperlinger, Professor für Text & Theorie, Oslo Akademie für Bildende Künste // Alena Williams, Professorin für Theorie und Vermittlung der zeitgenössischen Kunst, Akademie der bildenden Künste Wien

David Getsy wurde gemeinsam mit dem Study Day Programm 2026 “New Approaches to Performance Art” eingeladen, das vom Institut für Kunstgeschichte der Universität Wien organisiert wird.

Lee Lozanos Untitled (1967) wurde 2016 von der Österreichischen Ludwig-Stiftung angekauft und befindet sich als Dauerleihgabe im mumok. Rosemarie Castoros skulpturale Arbeiten Land of Lads (1975) und Land of Lashes (1976) wurden 2021 von der Stiftung erworben und sind als Dauerleihgaben in der Sammlung des MAK Museum für Angewandte Kunst, Wien.

Die Künstlerin Jann Haworth spricht mit Kunsthistorikerin Jo Applin über ihre Praxis, mit Fokus auf die „Soft Sculptures”, zu denen auch ihre Arbeit Snake Lady (1969–71) zählt. Eng assoziiert mit britischer Pop Art und dem Zeitgeist des Swinging London der 1960er Jahre, greifen Haworths Werke sowohl Produktionsprozesse des Hollywoodfilms auf, als auch Techniken häuslicher Textilarbeit. So gehört ihre textile Skulptur Old Lady(1962) zu einer Handvoll von Darstellungen weiblicher Figuren auf dem Cover des berühmten Beatles-Albums „Sgt Pepper’s Lonely Hearts Club Band“, das Haworth gemeinsam mit dem britischen Künstler Peter Blake gestaltet hatte. Von den 1960er Jahren bist heute liegt Haworths Praxis ein de-hierarchisiertes Verständnis künstlerischen Handelns zu Grunde. Dieses kommt nicht nur in ihrem Interesse an pop-kulturellen Themen und alltäglichen Situationen, „Low Art“-Materialien wie Stoff, Vinyl oder Karton, und handwerklichen Techniken wie Nähen oder Patchwork zum Ausdruck, sondern auch in kollaborativen Projekten, die mit unterschiedlichen Gesellschaftsgruppen realisiert werden.

Jann Haworths Snake Lady wurde von der Österreichischen Ludwig-Stiftung 2021 angekauft und befindet sich als Dauerleihgabe im mumok. Die Arbeit ist bis 7. September 2025 in der Sammlungsausstellung „Mapping the 60s” im mumok zu sehen.

Jo Applin ist Walter H. Annenberg Professorin für Kunstgeschichte am Courtauld Institute in London. Sie ist Mitherausgeberin des Oxford Art Journal und verfasste mehrere Publikationen, unter anderem zu Lee Lozano: Not Working (Yale University Press, 2018), Eccentric Objects: Rethinking Sculpture in 1960s America (Yale University Press, 2012) und Yayoi Kusama: Infinity Mirror Room-Phalli’s Field (Afterall and MIT Press, 2012). Aktuell schreibt sie zum Thema Kunst und Altern seit den 1960er Jahren und befasst sich dabei auch mit den „Soft Sculptures“ von Haworth.

Jann Haworth arbeitet seit den 1960er Jahren als Künstlerin und Pädagogin in Großbritannien sowie den USA. Seit 1997 realisiert Haworth gemeinsam mit Liberty Blake eine Reihe pädagogischer Projekte. Dazu gehören die Schaffung von Kunsteinrichtungen: eine kunstbasierte Charter School; The Recycling Hot Glass Studio, Sundance, Utah; Arts Lab, The Leonardo, Utah; und zuletzt das Work in Progress-Projekt (2016 bis heute). Das Projekt von Wandbildern besteht aus Druckgrafiken, die in Workshops gemeinsam mit verschiedenen Gesellschaftsgruppen entstehen und im Anschluss von Liberty Blake auf Tafeln collagiert werden. Das Wandbild besteht aktuell aus 24 Tafeln und umfasst eine Länge von 30m. Haworths Werke sind in internationalen Sammlungen vertreten, darunter mumok, Wien; Ludwigforum Aachen, Deutschland; Pallant House Gallery, Chichester und Tate, Großbritannien; Hirshhorn Museum, Washington DC und Walker Art Center, Minneapolis, USA. Ihre Arbeiten wurden seit den 1960er Jahren in Gruppen- und Einzelausstellungen gezeigt, u. a. Gazelli Art House, London und Pallant House Gallery, Chichester, Großbritannien; Louis Vuitton Foundation, Paris und MAMAC, Nizza, Frankreich; MORE Museum, Gorssel, Niederlande; mumok und Kunsthalle, Wien.

Mit herzlichem Dank an mumok